Musikalische Strukturen entstehen aus der Anwendung eines oder mehrerer Regelsysteme. Die Komposition einer Fuge z.B. entsteht aus der praktischen Anwendung formaler und harmonischer Regeln im Zusammenhang mit einem ausgewählten Thema. Welche Regelsysteme werden in der Komposition von Computermusik angewendet? Unterscheiden sich diese wesentlich zu den Regelsystemem der instrumentalen Musik? Wie lassen sich mit dem Computer musikalische Strukturen entwickeln und durch was zeichnen sich solche Strukturen aus.
Um an diese Fragestellungen heranzugehen werden existierende Kompositionen sowohl mit Höranalysen als auch mit Hilfe von Quellcodes analysiert. Anhand einiger algorithmischer Beispiele sollen die Teilnehmer  kompositorische Modelle selber auszuprobieren, um dieser Art der algorithmischen Satztechnik bzw. Strukturgestaltung näher zu kommen. Dafür werden keine spezielle Erfahrungen am Computer verlangt. Im zweiten Teil wird eine Brücke von den algorithmischen Kompositionsmodellen zur algorithmischen Klangerzeugung geschlagen werden. Hierbei wird die Nähe und die Unterschiedlichkeit zwischen Strukturmodellen sich spektral und formal äußernder Strukturen deutlich. Für den Computer sind zeitliche Phänomene ein Kontinuum, während sich dieses innerhalb der menschlichen Wahrnehmung in Phänomene wie Klangfarbe, Rhythmus, Phrasen, Formteile usw. auflöst. Jede dieser zeitlichen Wahrnehmungsslots besitzt eine spezifischen Charakteristik mit unterschiedlichen musikalischen "Bedürfnissen".
Anhand von Computer Animationen mit physikalische Modelle (siehe Bild) kann das Schwingungsverhalten im spektralen Bereich sichtbar gemacht und untersucht werden und im Verhältnis zur Veränderungsgraden innerhalb musikalischen Strukturen gesetzt werden.
Schließlich wird das Komponieren mit Artificial Intelligence Techniken vorgestellt und diskutiert: ist der Computer kreativ?